Leopold Museum: ‘Kokoschka. The Self in Focus’

by Paula Terán

Vienna, from 4. October 2013 to 27. January 2014

Three impressive artists represent the Austrian Modernism, full of innovative and radical ideas: Gustav Klimt (1862–1918), Oskar Kokoschka (1886–1980) and Egon Schiele (1890–1918).
Unlike Klimt and the young Schiele, who died in 1918, Oskar Kokoschka lived until 1980 so is the only one of these artists whose oeuvre stretched far into the 20th century.

Self-Portrait, One Hand Touching the Face, 1918/19, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Leopold Museum, Vienna.

Self-Portrait, One Hand Touching the Face, 1918/19, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Leopold Museum, Vienna. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna

Throughout his life, he was photographed time and again and with this exhibition, the Leopold Museum intends to illustrate, in a different way, by the dialogue between photography and painting, the different contributions that these three artists, and Kokoschka in particular, made to the art of the 20th century.

Self-Portrait from two Sides, 1923, Oskar Kokoschka. Chalk lithography, four tones. Museum der Moderne Salzburg.

Self-Portrait from two Sides, 1923, Oskar Kokoschka. Chalk lithography, four tones. Museum der Moderne Salzburg. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

Oskar Kokoschka in front of the painting Self-Portrait from two Slides in Villeneuve, 1955. Photography mounted on cardboard. University of Applied Arts Vienna, Oskar Kokoschka-Zentrum.

Oskar Kokoschka in front of the painting Self-Portrait from two Slides in Villeneuve, 1955. Photography mounted on cardboard. University of Applied Arts Vienna, Oskar Kokoschka-Zentrum. ©René Burri/Magnum Photos

The exhibition is a cooperation between the Leopold Museum and the Oskar Kokoschka-Zentrum of the University of Applied Arts in Vienna, which houses over 5.000 Kokoschka photograhps, given by his widow Olda after the artist’s death.

Oskar Kokoschka portraying Mayor Theodor Körner at the Vienna town hall, with coty councelor in charge of cultural affairs Viktor Matejka in the background. Gelatin silver print. University of Applied Arts Vienna, Oskar Kokoschka-Zentrum.

Oskar Kokoschka portraying Mayor Theodor Körner at the Vienna town hall, with coty councelor in charge of cultural affairs Viktor Matejka in the background. Gelatin silver print. University of Applied Arts Vienna, Oskar Kokoschka-Zentrum. ©Wiener Stadt und Landesarchiv, Fotos des Presse und Informationdienstes

Federal President Theodor Körner as Mayor of Vienna, 1949, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Kunstmuseum Linz.

Federal President Theodor Körner as Mayor of Vienna, 1949, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Kunstmuseum Linz. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

Kokoschka was controversial and often provocative not only as an artist but also as a person. He was considered an ’enfant terrible’ in his early years, and then considered as a prominent ‘degenerate’ artist during the National Socialist era not just for his art but also for his open opposition to the regime.
As the curator of the exhibiton, Tobias G. Natter, points out, the »Leopold Museum’s relationship with Kokoschka’s oeuvre is highly complex. On the one hand, there is the Leopold Museum with its focus on Schiele and on the other, there is Kokoschka who jealously tried to torpedo Schiele’s international breakthrough from the 1960s onwards, vilifying him as a ›pornographer‹ and a copyist on more than one occasion«.

The Painter II (Painter and Model II), 1923, Oskar Kokoschka. Oil on canvas on board. Saint Louis Art Museum.

The Painter II (Painter and Model II), 1923, Oskar Kokoschka. Oil on canvas on board. Saint Louis Art Museum. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

The collector Rudolf Leopold, however, felt the search for quality in 20th century Austrian art to be more important than the artists’s criticism of his younger colleague and the museum houses what are, according to Tobias G. Natter, two of the artist’s most important paintings: »The self-portrait painted shortly after the end of World War I in 1918/19,a difficult period for the artist marred by self-doubt and inner turmoil, as well as the Dolomite landscape Tre croci from 1913, a moonlit scene influenced by the flaring chromaticity of El Greco and Tintoretto. The latter work was created in happier times, before the outbreak of the war, during a trip to the South Tyrolean mountains that Kokoschka took with the highly coveted ‘femme fatale’ Alma Mahler«.

Tre Croci - Dolomite Landscape, 1913, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Leopold Museum, Vienna.

Tre Croci – Dolomite Landscape, 1913, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Leopold Museum, Vienna. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

The exhibition shows approximately 220 photographs showing the artist’s professional and private life, in dialogue with the artist life’s work included in 32 paintings, 20 drawings, lithographs and posters by Kokoschka.

'Pietà'. Poster for the play Murderer, the Hope of Women at the Inernationale Kunstschau 1909.

‘Pietà’. Poster for the play Murderer, the Hope of Women at the Inernationale Kunstschau 1909. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

As usual, some useful information for your visit:

  • Leopold Museum website: http://www.leopoldmuseum.org/en
  • Dates and opening hours for the exhibition: from 4 October 2013 to 27 January 2014. Daily except Tuesday, from 10.00h to 18.00h; Thursday from 10.00h to 21.00h. Closed on Tuesdays.
  • Ticket Prices and Sales: General: 12€; students with ID (up to age 28): 7€;  Children up to 7: free.

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Museo Leopold: ‘Kokoschka. The Self in Focus’. Viena, del 4. Octubre 2013 al 27. Enero 2014.

Tres impresionantes artistas representan el Modernismo austriaco, llenos de innovación e ideas radicales: Gustav Klimt (1862–1918), Oskar Kokoschka (1886–1980) y Egon Schiele (1890–1918).
A diferencia de Klimt y del joven Schiele, quienes murieron en 1918, Oskar Kokoschka vivió hasta el año 1980 por lo que fue el único cuya obra se extendió a lo largo de casi todo el siglo XX.

Self-Portrait at the Easel, 1922, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Colección Leopoldo II.

Self-Portrait at the Easel, 1922, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Colección Leopoldo II. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

A lo largo de su vida, Kokoschka fue fotografiado en numerosas ocasiones y con esta exposición el Museo Leopold quiere ilustrar, de manera novedosa, mediante el dialogo entre la fotografía y la pintura, las diversas contribuciones que estos artistas, y Kokoschka en particular, hicieron al arte del siglo XX.

Exhibition poster

Exhibition ‘Kokoschka. The Self in Focus’ poster.

La exposición es una cooperación entre el Museo Leopold y el Centro Oskar Kokoschka de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, que posee más de 5.000 fotografías de Kokoschka que fueron donadas por su viuda Olda tras la muerte del artista.

Prague, View from the Moldova Pier IV, 1936, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. The Phillips Collection, acquired 1938.

Prague, View from the Moldova Pier IV, 1936, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. The Phillips Collection, acquired 1938. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

Oskar Kokoschka looking out over the Moldova, from the balcony of his studio in Prague, in the background Charles Bridge, 1936.

Oskar Kokoschka looking out over the Moldova, from the balcony of his studio in Prague, in the background Charles Bridge, 1936. University of Applied Arts Vienna, Oskar Kokoschka-Zentrum

Kokoschka fue una figura controvertida y a menudo provocativa, no sólo como artista sino también como persona. Fue considerado como ’enfant terrible’ en sus primeros años y más tarde como prominente artista ‘degenerado’ durante el periodo del Nacionalsocialismo, no sólamente por su arte sino por su abierta oposición al régimen.
Como apunta el comisario de la exposición, Tobias G. Natter, »la relación del Museo Leopold Museum’s con la obra de Kokoschka es muy compleja. Por un lado está el museo, con su centro de atención en la obra de Schiele y en el otro lado está Kokoschka quien celoso de Schiele intentó torpedear el éxito internacional de éste a partir de 1960, vilipendiándole en más de una ocasión como ‘pornográfico’ y como ‘copista’».
Portrait Herwarth Walden, 1910, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Staatsgalerie Stuttgart.

Portrait Herwarth Walden, 1910, Oskar Kokoschka. Oil on canvas. Staatsgalerie Stuttgart. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

Sin embargo el coleccionista Rudolf Leopold, creyó que la búsqueda de arte austriaco de calidad del siglo XX era más importante que la actitud crítica de Kokoschka hacia Schiele por lo que el Museo Leopold posee las que según Tobias G. Natter son dos de las obras más importantes del artista: »El autorretrato que pintó tras la I Guerra Mundial en 1918/19, un periodo difícil en el que se encontraba sacudido por las dudas acerca de sí mismo y la agitación interna, y el paisaje dolomita Tre Croci de 1913, una escena de luna claramente influenciada por el resplandor cromático de El Greco y Tintoretto. Éste trabajo fue creado en tiempos más felices, antes del comienzo de la guerra, durante un viaje al sur de las montañas del Tirol, que Kokoschka hizo en compañía de la codiciada ‘femme fatale’ Alma Mahler».

Alma Mahler and Oskar Kokoschka, 1913, Oskar Kokoschka. Carboncillo y tiza blanca sobre papel. Leopold Museum, Viena.

Alma Mahler and Oskar Kokoschka, 1913, Oskar Kokoschka. Carboncillo y tiza blanca sobre papel. Leopold Museum, Viena. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

La exposición incluye aproximadamente 200 fotografías que muestran la vida profesional y personal del artista, en diálogo con su trabajo, del que se incluyen 32 pinturas, 20 dibujos, litografías y posters realizados por Kokoschka.

Poster para una conferencia en la 'Asociación Académica para la Literatura y la Música', 1911.

Poster para una conferencia en la ‘Asociación Académica para la Literatura y la Música’, 1911. ©Fondation Oskar Kokoschka/VBK, Wien/Vienna 2013

Como es habitual, aquí se incluye alguna información útil para la visita: 

  • Página web del Museo Leopold: http://www.leopoldmuseum.org/en
  • Fechas y horario de apertura de la exposición: del 4 de octubre 2013 al 27 de enero 2014.
  • Diariamente, excepto los martes de 10.00h a 18.00h; jueves de 10.00h a 21.00h. Martes cerrado.
  • Tarifas y venta de entradas: General: 12€; estudiantes (con DNI y hasta 28 años): 7€;  menores hasta los 7 años: entrada gratuíta.
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Museo del Prado: Captive Beauty. Fra Angelico to Fortuny

by Paula Terán

Madrid, from 21. May to 10. November 2013

This is not an exhibition with spectacular headlines. There are no ‘’for the first time ever to be seen together…..’’ or ‘’for the first time ever presented at El Prado’’ claims.
No big colaborations or contributions from other museums.
Strictly speaking there is nothing new.

And yet it is a wonderful exhibition with different elements that make it really special.

First, the very idea around which the exhibition is created: bring together small format works, all from the collections of the museum and sometimes in the shadow of the most famous and popular ones, and give them their rightful place, the best conditions possible for each of them to be the stars of the show. Definitely achieved.

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The Dormition of the Virgin. Andrea Mantegna c. 1462. Madrid, Museo Nacional del Prado

Second, the careful attention that has been given to the quality and the state of conservation of the paintings, one of the strongest points of the Prado. In this occasion, many of these works have been restored to show their splendour and the presence of all the hidden details, usual in many of them and that often go unnoticed. It really can be a fun adventure of discovery.

Somehow, this exhibition is also like a summary of the entire collection of El Prado. It shows a total of 281 works, displayed in 17 galleries, following mainly a chronological order, from the 14th to the 19th century. A compact and alternative synthesis.

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View of the Gardens at the Villa Medici, Rome. Diego Velázquez c. 1630. Madrid, Museo Nacional del Prado

Another highlight is the space, the design and distribution of the rooms and the winks at the viewer who is invited to peer through small holes open in the walls between the galleries and so observe, like voyeaurs, some of the paintings on the other side. …..Or find another visitor looking back through the same hole!
All the paintings have been placed to the appropiate height so that they can be contemplated and appreciated in every detail by the visitors, which is not always possible when you visit de permanent collection. A good example is The Annunciation by Fra Angelico with all the scenes on the life of the Virgin at the bottom of the painting that are now located at the height of the viewer.
Also to note the total absence of labels next to the paintings which gives you even more freedom to look and enjoy the painting or guess about the artist and period, instead of reading the information given in advance.

Besides all, the exhibition means the presentation of two of the most recent acquisitions made by the museum: The Agony in the Garden with the Donor Louis I d’Orleans by an Anonymous French artist, a beautiful 15th-century panel, and one of the works of Luis Paret y Alcázar shown, Sleeping Girl (1770-99).
Also, around half of the paintings presented have not been regularly shown as they were given on loan to other institutions or even stored in the museum’s warehouses.

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The Agony in the Garden with the Donor Loius I d’Orléans. Anónimo francés c. 1405 – 1408. Madrid, Museo Nacional del Prado

In definitive, the exhibition pushes you to discover and it’s a power shot for the soul.
If you are able to choose a day and time quiet, without crowds, the experience will be unique.

I want to finish with a special mention to Manuela B. Mena Marqués, curator of this exhibition and chief curator of 18th-century art and Goya at El Prado, not only for her great work in the exhibition itself but also for the leaflet that guide us through the visit and the book-breviary, published for the occasion as unusual catalog.

As usual, some useful information for your visit:

  • El Prado museum website: http://www.museodelprado.es/en
  • Dates and opening hours for the exhibition: from 21 May to 10 November 2013. Monday to Saturday from 10.00h to 20.00h. Sunday and holidays from 10.00h to 19.00h.
  • Ticket Prices and Sales: General: 14,00€; General + Museum guide: 23,00€; Reduced: 7,00€.
  • Free admission hours: Access to the temporary exhibition Captive Beauty. Fra Angelico to Fortuny is free from Monday to Saturday from 18.00h to 20.00h. This will also apply to the other temporary exhibitions currently on display.

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Museo Nacional del Prado: La Belleza Encerrada. De Fra Angelico a Fortuny. Madrid, del 21 de mayo al 10 de Noviembre 2013.

Esta no es una exposición con titulares espectaculares. No hay grandes declaraciones del tipo ”por primera vez se podrán ver en El Prado…”, ni grandes colaboraciones o contribuciones de otros museos. Estrictamente hablando, no hay nada nuevo.

Y sin embargo es esta una exposición maravillosa, con diferentes elementos que la hacen realmente especial.

En primer lugar la idea en torno a la cual se ha creado la misma: reunir una serie de obras de pequeño formato, todas ellas pertenecientes a las colecciones del museo y que en ocasiones se encuentran a la sombra de las obras más famosas y populares, y darlas su espacio adecuado, las mejores condiciones posibles para que cada una de estas pequeñas obras sea la estrella del show. Objetivo cumplido.

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Saint John the Baptist with the Lamb. Andrea del Sarto c. 1510. Madrid, Museo Nacional del Prado

En segundo lugar la cuidadosa atención prestada a la calidad y al estado de conservación de los cuadros, uno de los puntos más fuertes del museo del Prado. En esta ocasión, muchos de estas obras han sido restauradas y muestran su esplendor, así como muchos de los pequeños detalles ‘ocultos’, habituales en las mismas y que a menudo pasan desapercibidos. Esta pueden ser realmente una divertida aventura de descubrimiento.

De alguna manera, esta exposición es también un resumen de toda la colección del Prado. Se presentan un total de 281 obras, distribuidas en 17 galerías, siguiendo principlamente un criterio cronológico, desde el siglo XIV hasta el siglo XIX. Una síntesis compacta y alternativa del museo.

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Nude on the Beach at Portici. Mariano Fortuny, 1874. Madrid, Museo Nacional del Prado

Otro punto a destacar es el espacio, el diseño y la distribución de las salas, y los guiños al espectador a quien se invita a mirar a través de pequeños huecos abiertos en las paredes que separan las diferentes galerías y a observar así, como voyeaurs, algunas de las obras situadas al otro lado….. O encontrar a otro visitante que mira a su vez a través del mismo hueco!
Todos los cuadros han sido colocados a la altura adecuada de manera que pueden ser contemplados y apreciados en detalle por el espectador, lo cual no es siempre posible cuando uno visita la colección permanente. Un perfecto ejemplo es ‘La Anunciación’ de Fra Angelico, en cuya parte inferior aparecen representadas una serie de escenas sobre la vida de la Virgen y que se han situado ahora a la altura del espectador.

Destaca la ausencia total de las habituales etiquetas que acompañan a los cuadros lo cual da una mayor libertad si cabe para mirar y disfrutar las obras, incluso jugar a adivinar el artista y el periodo, en lugar de leer de antemano la información dada y en base a la misma prejuzgar la obra como ocurre a menudo.

La exposición supone también la presentación de dos de las más recientes adquisiciones realizadas por el museo: ‘La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans’, una preciosa tabla del siglo XV obra de un anónimo francés, y uno de los varios trabajos que se muestran del artista Luis Paret y Alcázar, ‘Muchacha durmiendo” (1770-99).
Además, alrededor de la mitad de las obras expuestas no han sido mostradas con regularidad anteriormente al encontrarse depositadas en otras instituciones o incluso cerradas en los almacenes del museo. 

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Sleeping Girl. Luis Paret y Alcázar, 1770 – 1799. Madrid, Museo Nacional del Prado

En definitiva, esta exposición te empuja a descubir y es un chute de energía para el alma.
Si además uno puede elegir un día y hora tranquilos para la visita, sin aglomeraciones, la experiencia será única.

Termino con una mención especial a Manuela B. Mena Marqués, comisaria de la exposición y Jefa de conservación del siglo XVIII y Goya del Prado, no solo por su gran trabajo con la propia exposición sino también por el folleto que acompaña la visita y el libro-breviario, aditado para la ocasión a modo de inusual catálogo.

Como es habitual, aquí se incluye alguna información útil para la visita: 

  • Página web del museo del Prado: http://www.museodelprado.es/
  • Fechas y horario de apertura de la exposición: del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. De lunes a sábado de 10.00h to 20.00h. Domingos y festivos de 10.00h a 19.00h.
  • Tarifas y venta de entradas: General: 14,00€; General + Guía del museo: 23,00€; Reducida: 7,00€.
  • Entrada gratuita: el acceso a la exposición La Belleza Encerrada. De Fra Angelico a Fortuny es gratuíto de lunes a sábado de 18.00h a 20.00h.

Museo Reina Sofía: Salvador Dalí

by Paula Terán

Madrid, from 27. April to 2. September 2013

I still remember watching him on TV, since I was a little one, often theatrical and histrionic, http://www.youtube.com/watch?v=kT6N2fFTWGo.
Like his image, also his paintings and works would early become familiar, recognizable by anyone regardless of whether you were a person with any knowledge about art or not.

The Reina Sofia museum is presenting until September the exhibition ‘Dali. All of the poetic suggestions and all of the plastic possibilities’, one of the largest exhibitions ever held on Salvador Dalí (1904-1989).
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The exhibition was shown earlier this year at the Centre Pompidou in Paris and has become the second most successful exhibition ever there, to the extent that it was open for 24 hours a day during the last days in cartel. Coincidentally? the first one in number of visitors is still the previous Dalí exhibition that Centre Pompidou organized in 1979.

Dalí is one of the most controversial artist of the 20th century, often seen as egocentric, eccentric, irritating somehow. In this consideration there is surely a ‘contamination’, an overlap between his biography and pose, and the essence of his artistic production.
And this is what the Reina Sofía exhibition intends: to recover that ‘poetic’ essence, as they call it, present in Dalí’s work.

The exhibition presents more than 200 works, including paintings, drawings, sculptures, manuscripts, photographs, magazines, film material, objects he designed…, which show an artist complex, multifaceted yet with an own and distinct language.

The Gala-Salvador Dalí Foundation (Figueres), the Salvador Dalí Museum of St. Petersburg (Florida) and the Reina Sofía Museum are the three main repositories of Dalí’s work in the world but there are also loans from different institutions, museums like MoMA (New York), that has contributed with The Persistence of Memory (1931), one of his most surrealist pieces, with the image of the soft melting pocket watches, and private collectors. All have made possible that we can now view at least 30 works that have never been seen in Spain before.

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The exhibition has been organized in eleven sections, following a chronological approach, but not exclusively, and with the central focus on the surrealist period and the paintings reflecting Dalí’s fears, desires, dreams and in definitive his own biography.
He would say ‘’In truth I am no more than an automaton that registers, without judgement and as exactly as possible, the dictate of my subconcious: my dreams, hypnagogic images and visions, and all the concrete and irrational manifestations of the dark and sensational world discovered by Freud…’’.
The figure of his father would also become a great influence in Dalí’s works. He would declare how his father was ”the absolute power” which explains his fascination for authority figures, a constant presence in his works.

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Personally, although his work is very extensive, I choose the Dalí draftsman. In his creativity with drawing is where I find the sought essence of the artist.

Some useful information for your visit:

  • Reina Sofía museum website: http://www.museoreinasofia.es/en
  • Dates and opening hours for the exhibition: from 27 April to 2 September 2013. Monday to Saturday from 10.00 to 21.00, Friday from 10.00 to 23.00 and Sunday from 10.00 to 19.00. Closed on Tuesday.
  • Ticket Prices and Sales: Dalí Exhibition + temporary exhibitions: €8,00; Temporary exhibitions + Collection + Dalí: €10,00.
  • Free admission hours (I would not recomend this option unless you are prepared for crowds or the risk of reaching the box office and there are no more tickets once capacity is completed!!): Monday, Wednesday, Thursday and Saturday between 7:00 p.m.- 9:00 p.m. (picking up tickets from 6:30 p.m.), 
Friday 7:00p.m. – 11:00 p.m. and Sundays 3:00 p.m. – 7:00 p.m. (picking up tickets from 2:30 p.m.). All visitors must pick up a ticket for the exhibition.

Museo Reina Sofía: Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. Madrid, del 27 de abril al 2 de Septiembre 2013.

Todavía recuerdo verle en televisión, cuando aún era pequeña, a menudo teatral e histriónico, http://www.youtube.com/watch?v=kSD4IXHpyFs.

Al igual que su imagen, también sus pinturas y obras se convertirían algo familiar, reconocible por cualquiera, se tratara de una persona con algún conocimiento sobre arte o no.

El museo Reina Sofía estará presentando hasta septiembre la exposición ‘Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas’, una de las mayores exposiciones jamás realizadas sobre Salvador Dalí (1904-1989).

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La exposición se ha podido ver anteriormente en el Centre Pompidou de París donde se ha convertido en la segunda exposición de mayor éxito de las allí realizadas llegando a mantenerse abierta durante 24 horas al día durante los últimos días en cartel.
Casualmente (?) el primer lugar en número de visitantes en el centro Pompidou aún lo ocupa la anterior exposición sobre Dalí que tuvo lugar en al año 1979.

Dalí es uno de los artistas más controvertidos del siglo XX, a menudo considerado como egocéntrico, excéntrico y de alguna manera irritante. En esta consideración probablemente haya una ‘contaminación’, un solapamiento entre su biografía y pose, y la esencia de su producción artística.
Y esto es lo que la exposición del Reina Sofía pretende: recuperar la ‘esencia poética’ como la denominan, presente en el trabajo de Dalí.

La exposición presenta más de 200 obras que incluyen pinturas, dibujos, esculturas, manuscritos, fotografías, revistas, material cinematográfico, objetos que diseñó….. Todos ellos muestran al artista complejo, polifacético aunque con un lenguaje propio y distinto.
La Fundación Gala-Salvador Dalí (Figueres), el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y el Museo Reina Sofía (Madrid), son los 3 principales repositorios del trabajo de Dalí en el mundo pero también hay préstamos de diferentes instituciones, museos como el MoMA (Nueva York), que ha contribuido con el cuadro La Persistencia de la Memoria (1931), una de las piezas más surrealistas con la imagen de los relojes blandos, y coleccionistas privados.
Todos han hecho posible que podamos ver al menos una treintena de obras que nunca antes se han visto en España.

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La exposición se ha organizado en torno a once secciones, siguiendo un orden cronológico aunque no exclusivamente, y con el núcleo central en el periodo surrealista y en las obras que reflejan los miedos, los deseos, los sueños y en definitiva la propia biografía de Dalí.
El artista diría ”en verdad no soy más que un autómata que registra, sin juzgarlo, y lo más exactamente posible, el dictado de mi subconsciente: mis sueños, las imágenes y visiones hipnagónicas y todas las manifestaciones concretas e irracionales del mundo oscuro y sensacional descubierto por Freud…’’.
La figura de su padre también se convertiría en una gran influencia en su trabajo y así diría que aquel era el ‘‘poder absoluto’’, lo que explica la fascinación de Dalí por las figuras autoritarias, una presencia constante en sus obras.
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Personalmente, aun tratándose de una obra tan extensa, me quedo con el Dalí dibujante. En su creatividad con el dibujo es donde encuentro la buscada esencia del artista.

Alguna información útil para su visita:

  • Página web del museo Reina Sofía: http://www.museoreinasofia.es/
  • Fechas y horario de apertura de la exposición: del 27 de abril al 2 de septiembre de 2013. De lunes a sábado de 10.00h a 21.00h, viernes de 10.00h a 23.00h y domingo de 10.00h a 19.00h. Martes cerrado.
  • Tarifas y venta de entradas: Exposición de Dalí + exposiciones temporales: €8,00; Exposiciones temporales + colección permanente + Dalí: €10,00.             
  • Entrada gratuita (¡no recomendaría esta opción a menos que esté preparado para aguantar masas de gente o que esté dispuesto a llegar a la taquilla y no encontrar entrada por haberse alcanzado la capacidad máxima de acceso!!): lunes, miércoles, jueves y sábado de 7:00h a 21.00h (recogida de entradas desde las 18.30h), viernes de 7:00h a 23.00h y domingo de 15.00h a 19.00h (recogida de entradas desde las 14.30h). Todos los visitantes deben recoger una entrada para acceder a la exposición.

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By Paula Terán

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